martes, 18 de enero de 2011

Janis Joplin

Tal vez no muchos hayais oído hablar de la fabulosa Janis. Pues bien, os haré un breve resumen:

Janis Joplin fue un símbolo de la cultura hippie de los años 60, junto a Jimi Hendrix y un largo etcétera de artistas revolucionarios contractuales. Muchos la llamaban "la dama blanca del blues", dada su atípica voz en una persona que no era de color.

Fue la primera mujer en ser considerada una gran estrella del rock and roll, consiguiendo en 1995 (27 años después de su muerte) entrar en el "Rock and roll Hall of fame", y con numerosos premios post mortem como, por ejemplo, el que le otorgó la revista archiconocida "Rolling Stone" colocándola en el puesto 28 en su lista de mejores voces de todos los tiempos.

Lo que le hace tan especial es su espíritu rebelde y, por encima de todo, su voz. Esta voz rota, quebrada, que dice tanto con tan poco y que le sirvió para llegar a donde llegó, en lo bueno y en lo malo.

Su punto débil fueron las drogas, los bares, la soledad, su autoabandono (llegó a pesar la friolera de 35 kilos), y su alta inseguridad motivada por las malas expericias personales.

Os animo a todos a que disfruteis con la música, y que penseis por que mi blog lleva de título "ESTO YA NO ES LO QUE ERA". Os recomiendo que, para responder a esta pregunta, escucheis primero algún tema de este blog y luego encendáis la radio, en cuqluier dial. La pregunta, claro está, se responderá sola.

Gracias por seguirme, espero que les guste.

Saludos.



Janis Joplin nació en 1943 en Port Arthur, Texas, donde realizó sus primeros estudios. Comenzó carrera en la Universidad de Texas, donde colaboraba con una banda llamada 'Waller Creek Boys', en la que se mezclaba el blues con el rock. Por aquel entonces ya era preocupante su adicción al alcohol.

En 1963 Janis Joplin se fue a San Francisco, donde cantaba en locales nocturnos de poca monta. Allí se aficionó a las anfetaminas y sus amigos la devolvieron a casa dos años más tarde.

En 1966 regresó a San Francisco y se unió a la banda 'Big Brother And The Holding Company'. Se hicieron muy conocidos en la ciudad. El prestigió de Janis Joplin creció, y llegaron a tocar en el 'Monterrey Pop Festival', lo que les valió que una importante discográfica se fijara en ellos y les propusiera publicar un disco.

Pronto editaron un disco, el segundo de la banda, que se convirtió en un gran éxito: 'Cheap Thrills'.

En 1968 Janis Joplin abandonó el grupo por discrepancias con el resto de los miembros. El éxito no les sentó demasiado bien.

En 1969, Janis Joplin dio un paso adelante creando un grupo llamado 'Janis and the Joplianaires', junto al 'Big Brother' Sam Andrew y un puñado de buenos músicos. Posterormente cambiarían el nombre de la banda por el de 'Kozmic Blues Band'.

Con la 'Kozmic Blues Band' grabó un nuevo álbum: 'I Got Dem Ol'Kozmic Blues Again, Mama!', el cual fue recibido con frialdad por el público. Además, los conciertos en directo eran un desastre. A pesar de que en el disco se notaba el mal estado de Janis, víctima de su consumo desmedido de alcohol, el disco tenía alguna buena interpretación de la vocalista.

Su fama se fue deteriorando poco a poco y comenzó a darle a la heroína, que se llevaría su vida por delante el 4 de octubre de 1970, cuando falleció en Los Angeles por una sobredosis.

A título póstumo se publicó el último disco en el que estaba trabajando, 'Pearl', que contaba con colaboraciones de Kris Kristofferson y de Bobby McGee, además de una renovada 'Kozmic Blues Band'.

CURIOSIDADES:

-El 4 de octubre de 1970 Janis Joplin es hallada muerta en el Landmarck Hotel, de Hollywood, con picaduras de jeringuillas en el brazo.

-Janis Joplin se llevaba mal con Jim Morrison. Éste le tiraba los tejos y una vez intentó acosarla; la respuesta de Janis fue darle un botellazo en la cabeza a Jim.
Sin embargo, se llevaba bien con Jimi Hendrix y tuvo algunos encuentros sexuales con él, la leyenda dice que coincidieron en el Fillmore y se vieron durante tres noches en los camerinos.

-John Lennon, tres días después de la muerte de Janis, recibió una cinta de en la que ella le cantaba cumpleaños feliz a John

jueves, 13 de enero de 2011

Jimi Hendrix

"Los periodistas dicen que nosotros actuamos en el escenario. Nosotros sentimos la música; son ellos los que actuán cuando hablan bien de la guerra para que más gente se aliste en el ejército..." (Jimi Hendrix)

¿Qué puedo decir sobre el guitarrista más grande de toda la historia? Podría aburriros poniendo miles de curiosidades sobre uno de los personajes más influyentes de los últimos tiempos, pero no quiero poner en duda vuestros conocimientos musicales, asi que me decantaré por suponer que todos sabeis más o menos quién fue y quién no fue Jimi.

Asi que menos cháchara, the show must go on. Os dejo con una versión sobre un tema que muchos reclaman como clásico popular, pero que en realidad la registró Billy Roberts allá por el principio de la decada de los 60s.

Existe demasiada controversia como para atribuir esta canción a uno u otro. Lo que sí puedo decir es que la versión que escucharéis a continuación es, con mucha ventaja, la más famosa de todas.

Ahí va, espero que les guste, y si no les gusta, mirénselo, porque es grave.

"Disculpen mientras beso el cielo." (Jimi Hendrix)




Jimi Hendrix nació en Seattle (Estados Unidos) en 1942. Su infancia la vivió con su abuela y con su padre, tras la separación de sus progenitores.

Cuando tenía diecisiete años, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Como era zurdo, tuvo que adaptar las cuerdas de forma que le resultara más fácil tocar.

Jimi Hendrix empezó a destacar como un virtuoso de la guitarra, pero se vio obligado a abandonar la escuela para ayudar a su padre en el trabajo y, finalmente, se alistó en el ejército, donde conoció a Billy Cox.

Los dos amigos comenzaron a colaborar con varias bandas, recorriendo muchas ciudades a lo largo de los Estados Unidos.

En 1966, uno de los miembros de 'The Animals', Chas Chandler, se fijó en él y llegaron a un acuerdo para que fuera su mánager.

Juntos, crearon el grupo 'The Jimi Hendrix Experience', con el que grabaron cuatro álbums y un montón de recopilaciones y discos en directo.

Anteriormente, Jimi Hendrix había colaborado como guitarrista con artistas de la talla de Sam Cooke, Ike & Tina Turner o los Isley Brothers.

Uno de sus momentos cumbres lo vivió durante el concierto de Woodstock de 1969, cuando le prendió fuego a su guitarra, arrodillándose ante ella y levantando los brazos como si estuviera en trance.

Las presiones de las giras y las actuaciones llevaron a Jimi Hendrix a utilizar drogas y estimulantes para mantener su nivel en los conciertos. En 1969 la banda se disolvió y Jimi Hendrix comenzó a tocar en solitario, pero sólo fue hasta el 18 de septiembre de 1970, el día en que falleció víctima de una sobredosis de heroína.


Curiosidades:

-Hendrix era un gran admirador de Bob Dylan. Incluso hizo un cover del trabajo de Dylan: "All Along the Wahchtower," del cual el mismo Dylan dijo que era superior al original.

-Jimi Hendrix nunca tomó lecciones de Guitarra o aprendió como leer acordes de guitarra.

-Jimi Hendrix había dicho que Little Richard le inspiró para convertirse en un músico.

-Jimi Hendrix fingió ser gay para evitar ser enviado a la guerra. Por ello, su sexualidad hasta el día de hoy es un asunto de controversia.


Si quereis ver un buen directo de Jimi Hendrix, buscad el Woodstock del 69, el mejor festival de la historia para un humilde servidor.

lunes, 3 de enero de 2011

Etta James

Podría decir de ella que es una de las mejores voces que ha parido la tierra, pero eso lo sabemos todos (todos los que tenemos el gustazo de haberla oído al menos en una ocasión, claro está).

He estado esta mañana escuchándola, y me han entrado unas ganas terribles de hacerle un pequeño homenaje dedicándole unas pocas líneas.

Como sabeis es un inmenso placer hablar de música (¡Y qué música!), y mi esfuerzo se ve recompensado cuando alguno me decís que le gusta este blog o que cada día va abriendo más los ojos en lo que a buena música se refiere.

Hoy en día, y como sabeis los que sois minimamente críticos y os parais a pensar un poquito entre tanta idiotez y entre tanto esperpento, las radiofórmulas nos tienen completamente adoctrinados, que si manda TAL a TAL NÚMERO, que si LLAMA, que si VOTA, que si, etc etc. ¡Basta, por Dios!

Da gusto escuchar a alguien a quien no le hace falta ponerse un vestido de carne, ni ser una marioneta mediática, ni nada por el estilo. Ella vende lo que todo buen vocalista debería vender: SU VOZ. Y vaya con su voz...

Les dejo con un tema que escribió el ya mencionado anteriormente Willie Dixon para Muddy Waters, versionado esta vez por la indescriptible Etta James.

Espero que les guste, y les pido que no desistan en su batalla diaria por mantener el buen gusto a flote en estos años en lo que para triunfar se necesita ser un completo idiota.

Saludos.



Jamestta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938), más conocida por su nombre artístico Etta James, es una cantante estadounidense de géneros soul y rhythm and blues.

James fue prodigiosa en su tono de voz y esto le permitio convertirse en una cantante de gospel, interpretando en el coro de su iglesia de barrio en Los Ángeles. Empezó a hacer interpretaciones en la radio a los cinco años, bajo la tutela e instrucción del profesor James Earle Hines. Se trasladó a San Francisco en 1950, formando de inmediato un grupo con otras dos cantantes. Cuanto tenía 14 años, presentó su primera audición con el director de orquesta Johnny Otis.

En 1960 comienza a trabajar con la discográfica Chess Records de Chicago, cantando para la subsidiaria Argo. Inmediatamente, su carrera alcazó un nivel altísimo de popularidad; no sólo hizo un par de dúos con su novio (el cantante líder de los Moonglows, Harvey Fuqua), sino que individualmente grabó canciones como la apasionada balada "All I Could Do Was Cry", alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de R&B. Leonard Chess entendió a Etta como una cantante clásica de baladas con un potencial añadido para la canción popular, e hizo que la acompañase una orquestación de violines para su grabación de los temas At Last y Trust in me en 1961. No obstante, Etta no abandonó su lado más áspero: en 1962 grabó "Something's Got a Hold on Me", con tonos de gospel, en 1963 un vibrante disco en directo (Etta James Rocks the House) grabado en el New Era Club de Nashville, y en 1966 un dueto blusístico, "In the Basementcon", con su amiga Sugar Pie De Santo.

En 1967 grabó uno de sus temas clásicos, "Tell Mama", una balada soul optimista que contrastaba con otros temas más dramáticos de la misma sesión como "I'd Rather Go Blind". A pesar de la muerte de Leonard Chess, Etta permaneció en la compañía hasta 1975, aproximándose finalmente a la música rock.

Tras unos años difíciles, regresó en 1988 con un disco para Island titulado Seven Year Itch, que reafirmó su maestría en el soul sureño. Sus siguientes discos fueron variados, aproximándose tanto a la música más contemporánea (en 1990 con Sticking to My Guns) como a la emotividad más explícita (en 1992 con The Right Time), pasando por algunas aproximaciones al jazz y a la música navideña, como en 1998 con Etta James Christmas.

CURIOSIDAD:

Ya lo he dicho otras veces, pero podeis ver la película "Cadillac Records", en donde sale Etta James interpretada por Beyonce, cosa que no le ha hecho mucha gracia a Etta.

viernes, 24 de diciembre de 2010

Buddy Holly

"The Beatles jamás hubiesen existido de no haber sido por Buddy Holly y The Crickets."
(John Lennon hablando de su mayor inspiración, el genio Buddy Holly)

No mucha gente con la que hablo conoce a este gran compositor, al chico callado de la clase, al gran Buddy Holly, el gafapasta con pinta de empollón y niño bueno.
Murió prematuramente en un accidente de avión, para mas datos, a la temprana edad de 22 añitos. Muchos consideran ese fatal día como el día en que murió la música.

Espero que disfruteis con este gran tema, una de sus más famosas obras de arte, y lo que más me gustaría es que supierais apreciar lo que vais a escuchar a continuación.

I hope you like it ;)



Charles Hardin Holley (Lubbock, Texas, 7 de septiembre de 1936 - Clear Lake, Iowa, 3 de febrero de 1959), más conocido como Buddy Holly, fue un compositor y cantante estadounidense, uno de los más destacados pioneros del rock and roll.

Fue uno de los primeros artistas que ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986, luego de Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino y The Everly Brothers. En el 2004, la revista Rolling Stone colocó a Buddy Holly en el puesto nº 13 en su lista "The Fifty Greatest Artists of All Time" (los 50 mejores artistas de todos los tiempos).

La música de Buddy Holly era bastante innovadora para su época. Abandonó el rockabilly, el cual había sido su influencia primaria y enriqueció notablemente el lenguaje de la música popular de su tiempo. Utilizó instrumentos poco usuales en el rock & roll, como la celesta (en el tema "Everyday"), o las percusiones latinas.

CURIOSIDAD:

Como podeis ver en el vídeo, Buddy Holly, no era ningún tipo duro, ni ningún "fashion victim" de la época. Era, simplemente y maravillosamente, él mismo. Nada que ver con el tremendo magnetismo sexual de Elvis, o con el salvajismo de Jerry Lee Lewis, o con la pinta de rocker atormentado y vicioso de Gene Vincent, o ya no digamos con la locura y la ambigüedad sexual de Little Richard, por nombrar algunos de sus contemporáneos colegas que ejercieron de "pioneros" del rock'n'roll.

No, nada de eso. Buddy Holly no podía jugar esas bazas. Los intentos que se hicieron para "endurecer" su imagen fueron patéticos. En una actuación, Buddy salió a tocar sin gafas ni lentillas. Mientras tocaba, se le cayó una púa y se tuvo que interrumpir la actuación para localizar la púa, porque Buddy no veía tres montados en un burro.

jueves, 18 de junio de 2009

James Brown

Hoy me alejo un poquitín del rock and roll y del blues, para hablaros del padrino del soul, el gran James Brown, quien saltó a la fama por el tema talisman "I feel good". Os dejo con el vídeo de dicha canción que lo llevo a lo más alto, la cual le hizo famoso y bastó para que muchos lo llamarn "the Godfather of Soul" o "Universal James". Disfrutenlo, esta música, aunque antigua, nunca pasará de moda. Saludos!



James Joseph Brown (Barnwell, Carolina del Sur, 3 de mayo de 1933 - Atlanta, Georgia, 25 de diciembre de 2006) cantante de soul y funk estadounidense.

Proviene de una familia pobre de un barrio marginal. Esto le obligó a desempeñar desde la adolescencia todo tipo de trabajos. Abandonado por su madre, Brown terminó en Augusta, donde una tía suya era la dueña de una fonda (un tipo de establecimiento de hostelería) que también funcionaba como timba y prostíbulo.

Sin apenas educación, el niño Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y fue condenado por ellos a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel. Tras tres años y un día, le soltaron y estuvo más de tres años en un reformatorio. Fue entonces cuando le acogió la familia de Bobby Byrd, el cantante que le lanzó al estrellato.

Ha tenido diversos enfrentamientos contra la justicia, y por diversos motivos. El día de su muerte una multitud se echó a la calle para acompañar su restos hasta el Teatro Apollo (Nuea York), donde a día de hoy descansa para siempre.

Curiosidades:
-En 1988 fue arrestado por exceso de velocidad y por consumo de drogas, período que fue aprovechado por productores de Hip Hop para samplear trozos de su música. Fue condenado a seis años de prisión, aunque salió de la cárcel en 1991.
-En 1996 falleció su esposa durante una operación de cirugía estética y en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los pocos días de haber salido de una clínica de desintoxicación.
-James Brown fue declarado culpable de maltrato a su esposa en el año 2004, cuando tras una discusión la arrojó al suelo y amenazó con matarla. Tras pagar una sanción de 1.087 dólares fue puesto en libertad.
-El domingo 24 de diciembre de 2006, Brown, el autoproclamado "hombre más trabajador del mundo del espectáculo", es internado en el Emory Crawford Long Hospital a causa de una neumonía que lo aquejaba. A pesar de los intentos de los médicos, el corazón del "padrino del soul" dejó de latir en la madrugada de Navidad de 2006 a la 1.45 AM, a la edad de 73 años.

Salud!

martes, 16 de junio de 2009

Jerry Lee Lewis

Seguimos en la misma línea, con uno de los pioneros e impulsores del rock and roll, el gran Jerry Lee Lewis. Os dejo con el tema "Whole Lotta Shakin' Going On", el mismo que lo catapultó a la fama, el que casi no graban en su compañía por el alto contenido sexual de la letra. Disfutadlo, espero que os guste.



Jerry Lee Lewis (nacido el 29 de septiembre de 1935) es un pianista y cantante pionero del rock and roll estadounidense. En 1986 formó parte del primer grupo incluido en el Salón de la Fama del Rock. En el 2003 la Revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 24 de los mejores músicos del siglo.

En sus primeros años de adolescencia concurría a los llamados Ghettos (barrios marginales) a escuchar a auténticas leyendas del blues. El 29 de septiembre de 1949 realizó su primera aparición pública en un espectáculo montado por la compañía automotriz Ford en Ferriday en el cual interpretó Drinkin wine, spoo-dee-o-dee.

Curiosidades:

-Jerry Lee Lewis nació en una familia pobre del este de Louisiana. Debido al talento mostrado por el niño, sus padres, Elmo y Mamie Lewis hipotecaron su granja para comprale un piano.
-Whole Lotta shakin' fue tocada en vivo por primera vez en un bar de Arkansas el 22 de febrero, impresionó tanto al público que la tuvieron que repetir 25 veces.
-Cuando Jerry Lee Lewis viajó a Menphis, conoció a Myra Gale Brown, la hija de su primo, el bajista J.W. Brown. El 12 de diciembre se casaron en Hernando, Misissipi aunque todavía Lewis no se había divorciado de su segunda esposa. Myra Brown solo contaba con 13 años mientras que su esposo tenía 22.
-Su gran éxito fue Great balls of fire, número 1 a nivel mundial.
-En el Brooklyn Paramount Theatre de Nueva York, debió tocar antes de Chuck Berry. Como protesta llevó al show una botella de coca-cola llena de gasolina para incendiar el piano mientras tocaba Great Balls of Fire. Al terminar la canción le dijo a Chuck Berry "Supera esto, negro".
-Ha sido uno de los músicos más polémicos, con una vida personal turbulenta, amado y odiado por muchos.
-En 2009 Jerry Lee Lewis volverá a sacar un álbum con los Rolling Stones como banda invitada.

Salud!

miércoles, 10 de junio de 2009

Little Richard

"Rock n Roll is evil, because Rock n Roll makes you take drugs, and drugs turn you into a homosexual" (El Rock n Roll es malvado, porque hace que tomes drogas y las drogas te convierten en homosexual). Esta frase la dijo el gran Little Richard después de desmentir su propia hoosexualidad.
Unos de los impuslores del gospel y viejo rockero de toda la vida. Os dejo con Tutti Frutti, disfrútenlo.



Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Macon, Georgia 5 de diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.

Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que el color de su piel le apartaron de la gloria acaparada entre otros por Elvis.

Little Richard ha trabajado periódicamente en películas, ha lanzado ocasionalmente algún sencillo que otro y ha aguantado como uno de los grandes y legendarios pioneros del rock and roll. Su vida parece como si hubiera ido siempre de un extremo a otro. En 1964 vuelve a los escenarios grabando nuevas versiones de sus éxitos; en los años 70 sus excesos sexuales y con las drogas hizo que su iglesia le rechazara. Finalmente, tras la muerte de uno de sus hermanos, Little Richard reorganizaría su vida: limpiaba su organismo de drogas, se hacía vendedor de biblias a domicilio y volvía a su iglesia. CON DOS HUEVOS.

Curiosidades:

-A los 13 años, su padre lo echa de casa escandalizado por sus escarceos homosexuales.

-De este tema, Tutti Frutti, se modificó su letra original por lo que muchos consideran un exceso de mal gusto. La original era asi:

"Tutti Frutti, good, booty /
If it don't fit, don't force it /
You can grease it, make it easy"
("Tutti Frutti, buen culito /
Si no entra, no lo fuerces /
puedes engrasarlo, para facilitarlo")

Esto se cambió por el tantas veces tarareado aun inconscientemente:

"Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom"

Pd: Tutti Frutti, en inglés, significa gay (en argot).