Tal vez no muchos hayais oído hablar de la fabulosa Janis. Pues bien, os haré un breve resumen:
Janis Joplin fue un símbolo de la cultura hippie de los años 60, junto a Jimi Hendrix y un largo etcétera de artistas revolucionarios contractuales. Muchos la llamaban "la dama blanca del blues", dada su atípica voz en una persona que no era de color.
Fue la primera mujer en ser considerada una gran estrella del rock and roll, consiguiendo en 1995 (27 años después de su muerte) entrar en el "Rock and roll Hall of fame", y con numerosos premios post mortem como, por ejemplo, el que le otorgó la revista archiconocida "Rolling Stone" colocándola en el puesto 28 en su lista de mejores voces de todos los tiempos.
Lo que le hace tan especial es su espíritu rebelde y, por encima de todo, su voz. Esta voz rota, quebrada, que dice tanto con tan poco y que le sirvió para llegar a donde llegó, en lo bueno y en lo malo.
Su punto débil fueron las drogas, los bares, la soledad, su autoabandono (llegó a pesar la friolera de 35 kilos), y su alta inseguridad motivada por las malas expericias personales.
Os animo a todos a que disfruteis con la música, y que penseis por que mi blog lleva de título "ESTO YA NO ES LO QUE ERA". Os recomiendo que, para responder a esta pregunta, escucheis primero algún tema de este blog y luego encendáis la radio, en cuqluier dial. La pregunta, claro está, se responderá sola.
Gracias por seguirme, espero que les guste.
Saludos.
Janis Joplin nació en 1943 en Port Arthur, Texas, donde realizó sus primeros estudios. Comenzó carrera en la Universidad de Texas, donde colaboraba con una banda llamada 'Waller Creek Boys', en la que se mezclaba el blues con el rock. Por aquel entonces ya era preocupante su adicción al alcohol.
En 1963 Janis Joplin se fue a San Francisco, donde cantaba en locales nocturnos de poca monta. Allí se aficionó a las anfetaminas y sus amigos la devolvieron a casa dos años más tarde.
En 1966 regresó a San Francisco y se unió a la banda 'Big Brother And The Holding Company'. Se hicieron muy conocidos en la ciudad. El prestigió de Janis Joplin creció, y llegaron a tocar en el 'Monterrey Pop Festival', lo que les valió que una importante discográfica se fijara en ellos y les propusiera publicar un disco.
Pronto editaron un disco, el segundo de la banda, que se convirtió en un gran éxito: 'Cheap Thrills'.
En 1968 Janis Joplin abandonó el grupo por discrepancias con el resto de los miembros. El éxito no les sentó demasiado bien.
En 1969, Janis Joplin dio un paso adelante creando un grupo llamado 'Janis and the Joplianaires', junto al 'Big Brother' Sam Andrew y un puñado de buenos músicos. Posterormente cambiarían el nombre de la banda por el de 'Kozmic Blues Band'.
Con la 'Kozmic Blues Band' grabó un nuevo álbum: 'I Got Dem Ol'Kozmic Blues Again, Mama!', el cual fue recibido con frialdad por el público. Además, los conciertos en directo eran un desastre. A pesar de que en el disco se notaba el mal estado de Janis, víctima de su consumo desmedido de alcohol, el disco tenía alguna buena interpretación de la vocalista.
Su fama se fue deteriorando poco a poco y comenzó a darle a la heroína, que se llevaría su vida por delante el 4 de octubre de 1970, cuando falleció en Los Angeles por una sobredosis.
A título póstumo se publicó el último disco en el que estaba trabajando, 'Pearl', que contaba con colaboraciones de Kris Kristofferson y de Bobby McGee, además de una renovada 'Kozmic Blues Band'.
CURIOSIDADES:
-El 4 de octubre de 1970 Janis Joplin es hallada muerta en el Landmarck Hotel, de Hollywood, con picaduras de jeringuillas en el brazo.
-Janis Joplin se llevaba mal con Jim Morrison. Éste le tiraba los tejos y una vez intentó acosarla; la respuesta de Janis fue darle un botellazo en la cabeza a Jim.
Sin embargo, se llevaba bien con Jimi Hendrix y tuvo algunos encuentros sexuales con él, la leyenda dice que coincidieron en el Fillmore y se vieron durante tres noches en los camerinos.
-John Lennon, tres días después de la muerte de Janis, recibió una cinta de en la que ella le cantaba cumpleaños feliz a John
martes, 18 de enero de 2011
jueves, 13 de enero de 2011
Jimi Hendrix
"Los periodistas dicen que nosotros actuamos en el escenario. Nosotros sentimos la música; son ellos los que actuán cuando hablan bien de la guerra para que más gente se aliste en el ejército..." (Jimi Hendrix)
¿Qué puedo decir sobre el guitarrista más grande de toda la historia? Podría aburriros poniendo miles de curiosidades sobre uno de los personajes más influyentes de los últimos tiempos, pero no quiero poner en duda vuestros conocimientos musicales, asi que me decantaré por suponer que todos sabeis más o menos quién fue y quién no fue Jimi.
Asi que menos cháchara, the show must go on. Os dejo con una versión sobre un tema que muchos reclaman como clásico popular, pero que en realidad la registró Billy Roberts allá por el principio de la decada de los 60s.
Existe demasiada controversia como para atribuir esta canción a uno u otro. Lo que sí puedo decir es que la versión que escucharéis a continuación es, con mucha ventaja, la más famosa de todas.
Ahí va, espero que les guste, y si no les gusta, mirénselo, porque es grave.
"Disculpen mientras beso el cielo." (Jimi Hendrix)
Jimi Hendrix nació en Seattle (Estados Unidos) en 1942. Su infancia la vivió con su abuela y con su padre, tras la separación de sus progenitores.
Cuando tenía diecisiete años, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Como era zurdo, tuvo que adaptar las cuerdas de forma que le resultara más fácil tocar.
Jimi Hendrix empezó a destacar como un virtuoso de la guitarra, pero se vio obligado a abandonar la escuela para ayudar a su padre en el trabajo y, finalmente, se alistó en el ejército, donde conoció a Billy Cox.
Los dos amigos comenzaron a colaborar con varias bandas, recorriendo muchas ciudades a lo largo de los Estados Unidos.
En 1966, uno de los miembros de 'The Animals', Chas Chandler, se fijó en él y llegaron a un acuerdo para que fuera su mánager.
Juntos, crearon el grupo 'The Jimi Hendrix Experience', con el que grabaron cuatro álbums y un montón de recopilaciones y discos en directo.
Anteriormente, Jimi Hendrix había colaborado como guitarrista con artistas de la talla de Sam Cooke, Ike & Tina Turner o los Isley Brothers.
Uno de sus momentos cumbres lo vivió durante el concierto de Woodstock de 1969, cuando le prendió fuego a su guitarra, arrodillándose ante ella y levantando los brazos como si estuviera en trance.
Las presiones de las giras y las actuaciones llevaron a Jimi Hendrix a utilizar drogas y estimulantes para mantener su nivel en los conciertos. En 1969 la banda se disolvió y Jimi Hendrix comenzó a tocar en solitario, pero sólo fue hasta el 18 de septiembre de 1970, el día en que falleció víctima de una sobredosis de heroína.
Curiosidades:
-Hendrix era un gran admirador de Bob Dylan. Incluso hizo un cover del trabajo de Dylan: "All Along the Wahchtower," del cual el mismo Dylan dijo que era superior al original.
-Jimi Hendrix nunca tomó lecciones de Guitarra o aprendió como leer acordes de guitarra.
-Jimi Hendrix había dicho que Little Richard le inspiró para convertirse en un músico.
-Jimi Hendrix fingió ser gay para evitar ser enviado a la guerra. Por ello, su sexualidad hasta el día de hoy es un asunto de controversia.
Si quereis ver un buen directo de Jimi Hendrix, buscad el Woodstock del 69, el mejor festival de la historia para un humilde servidor.
¿Qué puedo decir sobre el guitarrista más grande de toda la historia? Podría aburriros poniendo miles de curiosidades sobre uno de los personajes más influyentes de los últimos tiempos, pero no quiero poner en duda vuestros conocimientos musicales, asi que me decantaré por suponer que todos sabeis más o menos quién fue y quién no fue Jimi.
Asi que menos cháchara, the show must go on. Os dejo con una versión sobre un tema que muchos reclaman como clásico popular, pero que en realidad la registró Billy Roberts allá por el principio de la decada de los 60s.
Existe demasiada controversia como para atribuir esta canción a uno u otro. Lo que sí puedo decir es que la versión que escucharéis a continuación es, con mucha ventaja, la más famosa de todas.
Ahí va, espero que les guste, y si no les gusta, mirénselo, porque es grave.
"Disculpen mientras beso el cielo." (Jimi Hendrix)
Jimi Hendrix nació en Seattle (Estados Unidos) en 1942. Su infancia la vivió con su abuela y con su padre, tras la separación de sus progenitores.
Cuando tenía diecisiete años, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Como era zurdo, tuvo que adaptar las cuerdas de forma que le resultara más fácil tocar.
Jimi Hendrix empezó a destacar como un virtuoso de la guitarra, pero se vio obligado a abandonar la escuela para ayudar a su padre en el trabajo y, finalmente, se alistó en el ejército, donde conoció a Billy Cox.
Los dos amigos comenzaron a colaborar con varias bandas, recorriendo muchas ciudades a lo largo de los Estados Unidos.
En 1966, uno de los miembros de 'The Animals', Chas Chandler, se fijó en él y llegaron a un acuerdo para que fuera su mánager.
Juntos, crearon el grupo 'The Jimi Hendrix Experience', con el que grabaron cuatro álbums y un montón de recopilaciones y discos en directo.
Anteriormente, Jimi Hendrix había colaborado como guitarrista con artistas de la talla de Sam Cooke, Ike & Tina Turner o los Isley Brothers.
Uno de sus momentos cumbres lo vivió durante el concierto de Woodstock de 1969, cuando le prendió fuego a su guitarra, arrodillándose ante ella y levantando los brazos como si estuviera en trance.
Las presiones de las giras y las actuaciones llevaron a Jimi Hendrix a utilizar drogas y estimulantes para mantener su nivel en los conciertos. En 1969 la banda se disolvió y Jimi Hendrix comenzó a tocar en solitario, pero sólo fue hasta el 18 de septiembre de 1970, el día en que falleció víctima de una sobredosis de heroína.
Curiosidades:
-Hendrix era un gran admirador de Bob Dylan. Incluso hizo un cover del trabajo de Dylan: "All Along the Wahchtower," del cual el mismo Dylan dijo que era superior al original.
-Jimi Hendrix nunca tomó lecciones de Guitarra o aprendió como leer acordes de guitarra.
-Jimi Hendrix había dicho que Little Richard le inspiró para convertirse en un músico.
-Jimi Hendrix fingió ser gay para evitar ser enviado a la guerra. Por ello, su sexualidad hasta el día de hoy es un asunto de controversia.
Si quereis ver un buen directo de Jimi Hendrix, buscad el Woodstock del 69, el mejor festival de la historia para un humilde servidor.
lunes, 3 de enero de 2011
Etta James
Podría decir de ella que es una de las mejores voces que ha parido la tierra, pero eso lo sabemos todos (todos los que tenemos el gustazo de haberla oído al menos en una ocasión, claro está).
He estado esta mañana escuchándola, y me han entrado unas ganas terribles de hacerle un pequeño homenaje dedicándole unas pocas líneas.
Como sabeis es un inmenso placer hablar de música (¡Y qué música!), y mi esfuerzo se ve recompensado cuando alguno me decís que le gusta este blog o que cada día va abriendo más los ojos en lo que a buena música se refiere.
Hoy en día, y como sabeis los que sois minimamente críticos y os parais a pensar un poquito entre tanta idiotez y entre tanto esperpento, las radiofórmulas nos tienen completamente adoctrinados, que si manda TAL a TAL NÚMERO, que si LLAMA, que si VOTA, que si, etc etc. ¡Basta, por Dios!
Da gusto escuchar a alguien a quien no le hace falta ponerse un vestido de carne, ni ser una marioneta mediática, ni nada por el estilo. Ella vende lo que todo buen vocalista debería vender: SU VOZ. Y vaya con su voz...
Les dejo con un tema que escribió el ya mencionado anteriormente Willie Dixon para Muddy Waters, versionado esta vez por la indescriptible Etta James.
Espero que les guste, y les pido que no desistan en su batalla diaria por mantener el buen gusto a flote en estos años en lo que para triunfar se necesita ser un completo idiota.
Saludos.
Jamestta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938), más conocida por su nombre artístico Etta James, es una cantante estadounidense de géneros soul y rhythm and blues.
James fue prodigiosa en su tono de voz y esto le permitio convertirse en una cantante de gospel, interpretando en el coro de su iglesia de barrio en Los Ángeles. Empezó a hacer interpretaciones en la radio a los cinco años, bajo la tutela e instrucción del profesor James Earle Hines. Se trasladó a San Francisco en 1950, formando de inmediato un grupo con otras dos cantantes. Cuanto tenía 14 años, presentó su primera audición con el director de orquesta Johnny Otis.
En 1960 comienza a trabajar con la discográfica Chess Records de Chicago, cantando para la subsidiaria Argo. Inmediatamente, su carrera alcazó un nivel altísimo de popularidad; no sólo hizo un par de dúos con su novio (el cantante líder de los Moonglows, Harvey Fuqua), sino que individualmente grabó canciones como la apasionada balada "All I Could Do Was Cry", alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de R&B. Leonard Chess entendió a Etta como una cantante clásica de baladas con un potencial añadido para la canción popular, e hizo que la acompañase una orquestación de violines para su grabación de los temas At Last y Trust in me en 1961. No obstante, Etta no abandonó su lado más áspero: en 1962 grabó "Something's Got a Hold on Me", con tonos de gospel, en 1963 un vibrante disco en directo (Etta James Rocks the House) grabado en el New Era Club de Nashville, y en 1966 un dueto blusístico, "In the Basementcon", con su amiga Sugar Pie De Santo.
En 1967 grabó uno de sus temas clásicos, "Tell Mama", una balada soul optimista que contrastaba con otros temas más dramáticos de la misma sesión como "I'd Rather Go Blind". A pesar de la muerte de Leonard Chess, Etta permaneció en la compañía hasta 1975, aproximándose finalmente a la música rock.
Tras unos años difíciles, regresó en 1988 con un disco para Island titulado Seven Year Itch, que reafirmó su maestría en el soul sureño. Sus siguientes discos fueron variados, aproximándose tanto a la música más contemporánea (en 1990 con Sticking to My Guns) como a la emotividad más explícita (en 1992 con The Right Time), pasando por algunas aproximaciones al jazz y a la música navideña, como en 1998 con Etta James Christmas.
CURIOSIDAD:
Ya lo he dicho otras veces, pero podeis ver la película "Cadillac Records", en donde sale Etta James interpretada por Beyonce, cosa que no le ha hecho mucha gracia a Etta.
He estado esta mañana escuchándola, y me han entrado unas ganas terribles de hacerle un pequeño homenaje dedicándole unas pocas líneas.
Como sabeis es un inmenso placer hablar de música (¡Y qué música!), y mi esfuerzo se ve recompensado cuando alguno me decís que le gusta este blog o que cada día va abriendo más los ojos en lo que a buena música se refiere.
Hoy en día, y como sabeis los que sois minimamente críticos y os parais a pensar un poquito entre tanta idiotez y entre tanto esperpento, las radiofórmulas nos tienen completamente adoctrinados, que si manda TAL a TAL NÚMERO, que si LLAMA, que si VOTA, que si, etc etc. ¡Basta, por Dios!
Da gusto escuchar a alguien a quien no le hace falta ponerse un vestido de carne, ni ser una marioneta mediática, ni nada por el estilo. Ella vende lo que todo buen vocalista debería vender: SU VOZ. Y vaya con su voz...
Les dejo con un tema que escribió el ya mencionado anteriormente Willie Dixon para Muddy Waters, versionado esta vez por la indescriptible Etta James.
Espero que les guste, y les pido que no desistan en su batalla diaria por mantener el buen gusto a flote en estos años en lo que para triunfar se necesita ser un completo idiota.
Saludos.
Jamestta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938), más conocida por su nombre artístico Etta James, es una cantante estadounidense de géneros soul y rhythm and blues.
James fue prodigiosa en su tono de voz y esto le permitio convertirse en una cantante de gospel, interpretando en el coro de su iglesia de barrio en Los Ángeles. Empezó a hacer interpretaciones en la radio a los cinco años, bajo la tutela e instrucción del profesor James Earle Hines. Se trasladó a San Francisco en 1950, formando de inmediato un grupo con otras dos cantantes. Cuanto tenía 14 años, presentó su primera audición con el director de orquesta Johnny Otis.
En 1960 comienza a trabajar con la discográfica Chess Records de Chicago, cantando para la subsidiaria Argo. Inmediatamente, su carrera alcazó un nivel altísimo de popularidad; no sólo hizo un par de dúos con su novio (el cantante líder de los Moonglows, Harvey Fuqua), sino que individualmente grabó canciones como la apasionada balada "All I Could Do Was Cry", alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de R&B. Leonard Chess entendió a Etta como una cantante clásica de baladas con un potencial añadido para la canción popular, e hizo que la acompañase una orquestación de violines para su grabación de los temas At Last y Trust in me en 1961. No obstante, Etta no abandonó su lado más áspero: en 1962 grabó "Something's Got a Hold on Me", con tonos de gospel, en 1963 un vibrante disco en directo (Etta James Rocks the House) grabado en el New Era Club de Nashville, y en 1966 un dueto blusístico, "In the Basementcon", con su amiga Sugar Pie De Santo.
En 1967 grabó uno de sus temas clásicos, "Tell Mama", una balada soul optimista que contrastaba con otros temas más dramáticos de la misma sesión como "I'd Rather Go Blind". A pesar de la muerte de Leonard Chess, Etta permaneció en la compañía hasta 1975, aproximándose finalmente a la música rock.
Tras unos años difíciles, regresó en 1988 con un disco para Island titulado Seven Year Itch, que reafirmó su maestría en el soul sureño. Sus siguientes discos fueron variados, aproximándose tanto a la música más contemporánea (en 1990 con Sticking to My Guns) como a la emotividad más explícita (en 1992 con The Right Time), pasando por algunas aproximaciones al jazz y a la música navideña, como en 1998 con Etta James Christmas.
CURIOSIDAD:
Ya lo he dicho otras veces, pero podeis ver la película "Cadillac Records", en donde sale Etta James interpretada por Beyonce, cosa que no le ha hecho mucha gracia a Etta.
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