Hoy me alejo un poquitín del rock and roll y del blues, para hablaros del padrino del soul, el gran James Brown, quien saltó a la fama por el tema talisman "I feel good". Os dejo con el vídeo de dicha canción que lo llevo a lo más alto, la cual le hizo famoso y bastó para que muchos lo llamarn "the Godfather of Soul" o "Universal James". Disfrutenlo, esta música, aunque antigua, nunca pasará de moda. Saludos!
James Joseph Brown (Barnwell, Carolina del Sur, 3 de mayo de 1933 - Atlanta, Georgia, 25 de diciembre de 2006) cantante de soul y funk estadounidense.
Proviene de una familia pobre de un barrio marginal. Esto le obligó a desempeñar desde la adolescencia todo tipo de trabajos. Abandonado por su madre, Brown terminó en Augusta, donde una tía suya era la dueña de una fonda (un tipo de establecimiento de hostelería) que también funcionaba como timba y prostíbulo.
Sin apenas educación, el niño Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y fue condenado por ellos a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel. Tras tres años y un día, le soltaron y estuvo más de tres años en un reformatorio. Fue entonces cuando le acogió la familia de Bobby Byrd, el cantante que le lanzó al estrellato.
Ha tenido diversos enfrentamientos contra la justicia, y por diversos motivos. El día de su muerte una multitud se echó a la calle para acompañar su restos hasta el Teatro Apollo (Nuea York), donde a día de hoy descansa para siempre.
Curiosidades:
-En 1988 fue arrestado por exceso de velocidad y por consumo de drogas, período que fue aprovechado por productores de Hip Hop para samplear trozos de su música. Fue condenado a seis años de prisión, aunque salió de la cárcel en 1991.
-En 1996 falleció su esposa durante una operación de cirugía estética y en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los pocos días de haber salido de una clínica de desintoxicación.
-James Brown fue declarado culpable de maltrato a su esposa en el año 2004, cuando tras una discusión la arrojó al suelo y amenazó con matarla. Tras pagar una sanción de 1.087 dólares fue puesto en libertad.
-El domingo 24 de diciembre de 2006, Brown, el autoproclamado "hombre más trabajador del mundo del espectáculo", es internado en el Emory Crawford Long Hospital a causa de una neumonía que lo aquejaba. A pesar de los intentos de los médicos, el corazón del "padrino del soul" dejó de latir en la madrugada de Navidad de 2006 a la 1.45 AM, a la edad de 73 años.
Salud!
jueves, 18 de junio de 2009
martes, 16 de junio de 2009
Jerry Lee Lewis
Seguimos en la misma línea, con uno de los pioneros e impulsores del rock and roll, el gran Jerry Lee Lewis. Os dejo con el tema "Whole Lotta Shakin' Going On", el mismo que lo catapultó a la fama, el que casi no graban en su compañía por el alto contenido sexual de la letra. Disfutadlo, espero que os guste.
Jerry Lee Lewis (nacido el 29 de septiembre de 1935) es un pianista y cantante pionero del rock and roll estadounidense. En 1986 formó parte del primer grupo incluido en el Salón de la Fama del Rock. En el 2003 la Revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 24 de los mejores músicos del siglo.
En sus primeros años de adolescencia concurría a los llamados Ghettos (barrios marginales) a escuchar a auténticas leyendas del blues. El 29 de septiembre de 1949 realizó su primera aparición pública en un espectáculo montado por la compañía automotriz Ford en Ferriday en el cual interpretó Drinkin wine, spoo-dee-o-dee.
Curiosidades:
-Jerry Lee Lewis nació en una familia pobre del este de Louisiana. Debido al talento mostrado por el niño, sus padres, Elmo y Mamie Lewis hipotecaron su granja para comprale un piano.
-Whole Lotta shakin' fue tocada en vivo por primera vez en un bar de Arkansas el 22 de febrero, impresionó tanto al público que la tuvieron que repetir 25 veces.
-Cuando Jerry Lee Lewis viajó a Menphis, conoció a Myra Gale Brown, la hija de su primo, el bajista J.W. Brown. El 12 de diciembre se casaron en Hernando, Misissipi aunque todavía Lewis no se había divorciado de su segunda esposa. Myra Brown solo contaba con 13 años mientras que su esposo tenía 22.
-Su gran éxito fue Great balls of fire, número 1 a nivel mundial.
-En el Brooklyn Paramount Theatre de Nueva York, debió tocar antes de Chuck Berry. Como protesta llevó al show una botella de coca-cola llena de gasolina para incendiar el piano mientras tocaba Great Balls of Fire. Al terminar la canción le dijo a Chuck Berry "Supera esto, negro".
-Ha sido uno de los músicos más polémicos, con una vida personal turbulenta, amado y odiado por muchos.
-En 2009 Jerry Lee Lewis volverá a sacar un álbum con los Rolling Stones como banda invitada.
Salud!
Jerry Lee Lewis (nacido el 29 de septiembre de 1935) es un pianista y cantante pionero del rock and roll estadounidense. En 1986 formó parte del primer grupo incluido en el Salón de la Fama del Rock. En el 2003 la Revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 24 de los mejores músicos del siglo.
En sus primeros años de adolescencia concurría a los llamados Ghettos (barrios marginales) a escuchar a auténticas leyendas del blues. El 29 de septiembre de 1949 realizó su primera aparición pública en un espectáculo montado por la compañía automotriz Ford en Ferriday en el cual interpretó Drinkin wine, spoo-dee-o-dee.
Curiosidades:
-Jerry Lee Lewis nació en una familia pobre del este de Louisiana. Debido al talento mostrado por el niño, sus padres, Elmo y Mamie Lewis hipotecaron su granja para comprale un piano.
-Whole Lotta shakin' fue tocada en vivo por primera vez en un bar de Arkansas el 22 de febrero, impresionó tanto al público que la tuvieron que repetir 25 veces.
-Cuando Jerry Lee Lewis viajó a Menphis, conoció a Myra Gale Brown, la hija de su primo, el bajista J.W. Brown. El 12 de diciembre se casaron en Hernando, Misissipi aunque todavía Lewis no se había divorciado de su segunda esposa. Myra Brown solo contaba con 13 años mientras que su esposo tenía 22.
-Su gran éxito fue Great balls of fire, número 1 a nivel mundial.
-En el Brooklyn Paramount Theatre de Nueva York, debió tocar antes de Chuck Berry. Como protesta llevó al show una botella de coca-cola llena de gasolina para incendiar el piano mientras tocaba Great Balls of Fire. Al terminar la canción le dijo a Chuck Berry "Supera esto, negro".
-Ha sido uno de los músicos más polémicos, con una vida personal turbulenta, amado y odiado por muchos.
-En 2009 Jerry Lee Lewis volverá a sacar un álbum con los Rolling Stones como banda invitada.
Salud!
miércoles, 10 de junio de 2009
Little Richard
"Rock n Roll is evil, because Rock n Roll makes you take drugs, and drugs turn you into a homosexual" (El Rock n Roll es malvado, porque hace que tomes drogas y las drogas te convierten en homosexual). Esta frase la dijo el gran Little Richard después de desmentir su propia hoosexualidad.
Unos de los impuslores del gospel y viejo rockero de toda la vida. Os dejo con Tutti Frutti, disfrútenlo.
Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Macon, Georgia 5 de diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.
Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que el color de su piel le apartaron de la gloria acaparada entre otros por Elvis.
Little Richard ha trabajado periódicamente en películas, ha lanzado ocasionalmente algún sencillo que otro y ha aguantado como uno de los grandes y legendarios pioneros del rock and roll. Su vida parece como si hubiera ido siempre de un extremo a otro. En 1964 vuelve a los escenarios grabando nuevas versiones de sus éxitos; en los años 70 sus excesos sexuales y con las drogas hizo que su iglesia le rechazara. Finalmente, tras la muerte de uno de sus hermanos, Little Richard reorganizaría su vida: limpiaba su organismo de drogas, se hacía vendedor de biblias a domicilio y volvía a su iglesia. CON DOS HUEVOS.
Curiosidades:
-A los 13 años, su padre lo echa de casa escandalizado por sus escarceos homosexuales.
-De este tema, Tutti Frutti, se modificó su letra original por lo que muchos consideran un exceso de mal gusto. La original era asi:
"Tutti Frutti, good, booty /
If it don't fit, don't force it /
You can grease it, make it easy"
("Tutti Frutti, buen culito /
Si no entra, no lo fuerces /
puedes engrasarlo, para facilitarlo")
Esto se cambió por el tantas veces tarareado aun inconscientemente:
"Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom"
Pd: Tutti Frutti, en inglés, significa gay (en argot).
Unos de los impuslores del gospel y viejo rockero de toda la vida. Os dejo con Tutti Frutti, disfrútenlo.
Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Macon, Georgia 5 de diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.
Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que el color de su piel le apartaron de la gloria acaparada entre otros por Elvis.
Little Richard ha trabajado periódicamente en películas, ha lanzado ocasionalmente algún sencillo que otro y ha aguantado como uno de los grandes y legendarios pioneros del rock and roll. Su vida parece como si hubiera ido siempre de un extremo a otro. En 1964 vuelve a los escenarios grabando nuevas versiones de sus éxitos; en los años 70 sus excesos sexuales y con las drogas hizo que su iglesia le rechazara. Finalmente, tras la muerte de uno de sus hermanos, Little Richard reorganizaría su vida: limpiaba su organismo de drogas, se hacía vendedor de biblias a domicilio y volvía a su iglesia. CON DOS HUEVOS.
Curiosidades:
-A los 13 años, su padre lo echa de casa escandalizado por sus escarceos homosexuales.
-De este tema, Tutti Frutti, se modificó su letra original por lo que muchos consideran un exceso de mal gusto. La original era asi:
"Tutti Frutti, good, booty /
If it don't fit, don't force it /
You can grease it, make it easy"
("Tutti Frutti, buen culito /
Si no entra, no lo fuerces /
puedes engrasarlo, para facilitarlo")
Esto se cambió por el tantas veces tarareado aun inconscientemente:
"Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom"
Pd: Tutti Frutti, en inglés, significa gay (en argot).
miércoles, 3 de junio de 2009
Bill Haley
Mitica canción de este genio. Muy conocida por todos, aunque no os suene el titulo. Merece mucho la pena. Os dejo con "Rock around the clock"
Bill Haley (William John Clifton Haley) fue un músico estadounidense, uno de los fundadores del rock and roll. Nació en Highland Park, un barrio de Detroit, el 6 de julio de 1925 y murió en Texas el 9 de febrero de 1981.
Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo "Bill Haley and the Comets", evolucionando desde el country y el rockabilly, así como desde el rithm and blues.
A diferencia de la mayoría de las grandes estrellas del rock and roll, Bill Haley realizó importantes giras por América Latina que tuvieron una gran influencia en la difusión del nuevo estilo.
El gran mérito de Bill Haley y sus Cometas[1] es que comenzaron a tocar música de rock unos tres años antes que Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Paul Anka, Fats Domino, Buddy Holly, Chuck Berry, Bo Diddley o The Platters. Resulta difícil determinar quien fue el "Padre" o fundador del Rock & Roll, lo que si se puede asegurar, es que Bill Haley y su banda fueron auténticos pioneros del género.
Bill Haley (William John Clifton Haley) fue un músico estadounidense, uno de los fundadores del rock and roll. Nació en Highland Park, un barrio de Detroit, el 6 de julio de 1925 y murió en Texas el 9 de febrero de 1981.
Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo "Bill Haley and the Comets", evolucionando desde el country y el rockabilly, así como desde el rithm and blues.
A diferencia de la mayoría de las grandes estrellas del rock and roll, Bill Haley realizó importantes giras por América Latina que tuvieron una gran influencia en la difusión del nuevo estilo.
El gran mérito de Bill Haley y sus Cometas[1] es que comenzaron a tocar música de rock unos tres años antes que Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Paul Anka, Fats Domino, Buddy Holly, Chuck Berry, Bo Diddley o The Platters. Resulta difícil determinar quien fue el "Padre" o fundador del Rock & Roll, lo que si se puede asegurar, es que Bill Haley y su banda fueron auténticos pioneros del género.
sábado, 30 de mayo de 2009
Elvis Presley
El rey del rock and roll. No digo nada más. No hace falta.
Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género Rock.
Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o «El Rey».
A pesar de su muerte, Elvis sigue vendiendo discos y actualmente ha superado la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos.
Leyenda de su muerte: Hay muchas leyendas sobre Elvis, principalmente acerca de su muerte, pero una es la que tiene más fuerza. Según cuentan, dos horas después de la muerte de Elvis, un hombre llamado John Burrows sacó un billete de avión con dirección a Argentina. Lo peculiar de este hombre es que era muy parecido a Elvis y lo más sorprendente es que el nombre con el que firmó era el seudónimo muchas veces utilizado por Elvis. Años después este Burrows, con el nombre artístico de Orion, se puso a cantar imitando a Elvis y sus espectáculos eran muy parecidos, pero llevaba un antifaz que le cubría parte de la cara, con lo que se empezó a especular que este hombre en verdad era Presley. Seguramente esto no se podrá comprobar nunca debido a que Orion murió en el año 98. Algunos datos que contribuyen a esta leyenda son los hechos de que el segundo nombre de Elvis esté mal escrito en su tumba, Aaron en vez de Aron, que es el nombre que figura en su partida de bautismo. Otro dato es el hecho de que la familia de Elvis no haya cobrado aún el millonario seguro de vida. En EE.UU. no es delito fingir tu propia muerte, pero sí lo es fingirla y cobrar el seguro. Elvis deseaba ser enterrado junto a su madre en el Jardín de la Meditación de su mansión de Graceland, pero su tumba no la pusieron a su lado como era su voluntad.
Saludos!
Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género Rock.
Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o «El Rey».
A pesar de su muerte, Elvis sigue vendiendo discos y actualmente ha superado la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos.
Leyenda de su muerte: Hay muchas leyendas sobre Elvis, principalmente acerca de su muerte, pero una es la que tiene más fuerza. Según cuentan, dos horas después de la muerte de Elvis, un hombre llamado John Burrows sacó un billete de avión con dirección a Argentina. Lo peculiar de este hombre es que era muy parecido a Elvis y lo más sorprendente es que el nombre con el que firmó era el seudónimo muchas veces utilizado por Elvis. Años después este Burrows, con el nombre artístico de Orion, se puso a cantar imitando a Elvis y sus espectáculos eran muy parecidos, pero llevaba un antifaz que le cubría parte de la cara, con lo que se empezó a especular que este hombre en verdad era Presley. Seguramente esto no se podrá comprobar nunca debido a que Orion murió en el año 98. Algunos datos que contribuyen a esta leyenda son los hechos de que el segundo nombre de Elvis esté mal escrito en su tumba, Aaron en vez de Aron, que es el nombre que figura en su partida de bautismo. Otro dato es el hecho de que la familia de Elvis no haya cobrado aún el millonario seguro de vida. En EE.UU. no es delito fingir tu propia muerte, pero sí lo es fingirla y cobrar el seguro. Elvis deseaba ser enterrado junto a su madre en el Jardín de la Meditación de su mansión de Graceland, pero su tumba no la pusieron a su lado como era su voluntad.
Saludos!
jueves, 28 de mayo de 2009
Chuck Berry
¿Qué puedo decir del hombe que se movía como un pato encima del escenario? Prefiero ahorrarme palabras y pasar a escuchar su clásico más clásico, valga la redunancia. Os dejo con el mítico tema "Johnny B. Goode", archiconocido por todos y versionado a posteriori por lo más grandes.
Espero que les guste!
Charles Edward Anderson "Chuck" Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926) es un influyente compositor, intérprete y guitarrista afroamericano de Rock and Roll de los Estados Unidos.
Es una figura influyente y uno de los pioneros del Rock and Roll. En la década de los 50, Berry interpretó canciones como "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" de Nat King Cole, "Johnny B. Goode", y "Maybelline".
Ganó un Grammy en 1984.
También grabó para Chess Records, y a raiz de él empezó a surgir una nueva manera de ver la música. Había nacido el rock and roll, señores.
Curosidades:
-Angus Young, conocido por ser el guitarrista de la banda AC/DC, imita uno de sus pasos en directo, es decir, que también anda como un puñetero pato (duckwalk).
-Chuck Berry fue encarcelado cuando estaba en la cumbre más alta de su carrera, por trasladar a una menor a otro estado.
-En una ocasión echó del escenario a Keith Richards, cuando este se subió a tocar con él. También llegaron a las manos en el camerino en cierta ocasión.
-Cuando comienza una gira, no lleva músicos. Siempre va sólo y hace un cásting para seleccionar los músicos que le acompañarán en ese país. Lo característico de esta forma de actuar es que no paga a los músicos. Chuck Berry considera que tocar con él ya es un honor suficiente y por eso no son actuaciones remuneradas.
-Específica que todo guitarrista de rock debe conocer sus canciones.
-Entre otras excentricidades está también la de alquilar y conducir personalmente a sus 83 años un mercedes de color blanco allí donde actúa.
Salud espero que les haya gustado!
Espero que les guste!
Charles Edward Anderson "Chuck" Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926) es un influyente compositor, intérprete y guitarrista afroamericano de Rock and Roll de los Estados Unidos.
Es una figura influyente y uno de los pioneros del Rock and Roll. En la década de los 50, Berry interpretó canciones como "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" de Nat King Cole, "Johnny B. Goode", y "Maybelline".
Ganó un Grammy en 1984.
También grabó para Chess Records, y a raiz de él empezó a surgir una nueva manera de ver la música. Había nacido el rock and roll, señores.
Curosidades:
-Angus Young, conocido por ser el guitarrista de la banda AC/DC, imita uno de sus pasos en directo, es decir, que también anda como un puñetero pato (duckwalk).
-Chuck Berry fue encarcelado cuando estaba en la cumbre más alta de su carrera, por trasladar a una menor a otro estado.
-En una ocasión echó del escenario a Keith Richards, cuando este se subió a tocar con él. También llegaron a las manos en el camerino en cierta ocasión.
-Cuando comienza una gira, no lleva músicos. Siempre va sólo y hace un cásting para seleccionar los músicos que le acompañarán en ese país. Lo característico de esta forma de actuar es que no paga a los músicos. Chuck Berry considera que tocar con él ya es un honor suficiente y por eso no son actuaciones remuneradas.
-Específica que todo guitarrista de rock debe conocer sus canciones.
-Entre otras excentricidades está también la de alquilar y conducir personalmente a sus 83 años un mercedes de color blanco allí donde actúa.
Salud espero que les haya gustado!
miércoles, 27 de mayo de 2009
Little Walter
Little Walter descubrió la famaa raiz de su pimer número uno, titulado "Juke" y compuesto por el mismo. Sin embargo no es dicho tema el que os voy a dejar hoy. El tema de hoy será "My babe", compuesta originalmene por Willie Dixon, al igual que "Hoochie coochie man", e interpetado por Little Walter.
Little Walter o Marion Jacobs, fue un armonicista, cantante y también guitarrista de blues.
Nacido en Marksville, Louisiana, Jacobs es mencionado usualmente como uno de los más grandes del blues y constructor del sonido de Chicago. Su forma de tocar la armónica fue tan revolucionaria que es directamente comparable a lo que hizo Jimi Hendrix con la guitarra o Charlie Parker con el saxo, logrando sonidos, fraseos y expresionismo a niveles inimaginados para la época, marcando un estándar para siempre.
Jacobs era alcohólico y esto siempre le trajo problemas personales, de esta manera aceptó giras a Europa dos veces, en 1964 y 1967 para recuperar el dinero que perdía en apuestas o peleas. Murió de una trombosis cerebral en el año 1968 luego de una pelea callejera.
Su instrumental del año 1952, Juke, fue elegido como una de las 500 canciones que le dieron la forma definitiva al Rock and Roll según de la Rock & Roll Hall of Fame.
Una curiosidad: Little Walter empezó tocando la armónica con Muddy Waters a los 17 años, en un grupo que se llamaba a si mismo "El trío AllStar", con el cual se dedicaban a entrar en garitos de Chicago y desvancar a los músicos que estaban tocando en dicho momento en el mismo bar.
Little Walter o Marion Jacobs, fue un armonicista, cantante y también guitarrista de blues.
Nacido en Marksville, Louisiana, Jacobs es mencionado usualmente como uno de los más grandes del blues y constructor del sonido de Chicago. Su forma de tocar la armónica fue tan revolucionaria que es directamente comparable a lo que hizo Jimi Hendrix con la guitarra o Charlie Parker con el saxo, logrando sonidos, fraseos y expresionismo a niveles inimaginados para la época, marcando un estándar para siempre.
Jacobs era alcohólico y esto siempre le trajo problemas personales, de esta manera aceptó giras a Europa dos veces, en 1964 y 1967 para recuperar el dinero que perdía en apuestas o peleas. Murió de una trombosis cerebral en el año 1968 luego de una pelea callejera.
Su instrumental del año 1952, Juke, fue elegido como una de las 500 canciones que le dieron la forma definitiva al Rock and Roll según de la Rock & Roll Hall of Fame.
Una curiosidad: Little Walter empezó tocando la armónica con Muddy Waters a los 17 años, en un grupo que se llamaba a si mismo "El trío AllStar", con el cual se dedicaban a entrar en garitos de Chicago y desvancar a los músicos que estaban tocando en dicho momento en el mismo bar.
martes, 26 de mayo de 2009
Muddy Waters
Hoy os pongo un video del gran Muddy Waters, compuesto originalmente por Willie Dixon, autor de algún que otro numero uno. Nos adelantamos unas décadas respecto a Robert Johnson, y nos centramos en Chicago, en la época dorada del blues, allá por los 50s y los 60s. El tema en cuestión se titula "Hoochie coochie man" y aunque no os suene el título a la mayoria, seguro que lo habeis oído alguna vez que otra.
McKinley MorganField (4 de abril de 1915 - 30 de abril de 1983), más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.
Nacido en Rolling Fork, Mississipi. Fue grabado por primera vez en una plantación del delta del río Misisipi por Alan Lomax para la biblioteca del congreso en 1940. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde cambio de guitarra acústica a guitarra eléctrica, volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época.
La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo. Más tarde añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su clásica formación de blues.
Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales: Blues, Rythm & Blues, Rock, Folk, Jazz y Country. Waters ayudó a Chuck Berry a conseguir su primer contrato de grabación.
Os recomiendo que le echeis un vistazo a la película "Cadillacs records", que habla de como llegó a fundarse la compañía "Chess Records", la cual acogió a lo grandes de la época, com fueron Muddy Waters, Little Walter, Etta James, Chuck Berry, Howlin' Wolf, Willie Dixon, etc etc.
Un saludo a todos y espero que les guste esta joyita!!!
McKinley MorganField (4 de abril de 1915 - 30 de abril de 1983), más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.
Nacido en Rolling Fork, Mississipi. Fue grabado por primera vez en una plantación del delta del río Misisipi por Alan Lomax para la biblioteca del congreso en 1940. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde cambio de guitarra acústica a guitarra eléctrica, volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época.
La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo. Más tarde añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su clásica formación de blues.
Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales: Blues, Rythm & Blues, Rock, Folk, Jazz y Country. Waters ayudó a Chuck Berry a conseguir su primer contrato de grabación.
Os recomiendo que le echeis un vistazo a la película "Cadillacs records", que habla de como llegó a fundarse la compañía "Chess Records", la cual acogió a lo grandes de la época, com fueron Muddy Waters, Little Walter, Etta James, Chuck Berry, Howlin' Wolf, Willie Dixon, etc etc.
Un saludo a todos y espero que les guste esta joyita!!!
lunes, 25 de mayo de 2009
Muy buenas!!
Empezar agradeciendo a todo internauta el hecho que se deje caer por aqui. Este blog estará dedicado enteramente a la música, a la buena música, a la música de siempre y no a la música enlatada y de papel que se estila hoy en día, esa música que a través de un marketing salvaje intentan que nos fumemos. Basta, no somos ímbeciles.
Me centraré sobre todo en canciones de toda la vida, canciones que escuchaban nuestros padres y nuestros abuelos, esas canciones que aún viven en el fondo de nuestro subconsciente esperando una nueva oportunidad en medio de este cataclismo moderno de 'usar y tirar'.
Es mi objetivo engrandecer a viejos rockeros, bluesman, punkis, y adjuntar una pequeña biografía del artista en cuestión debajo de cada video.Vuestras opiniones son dignas de ser leídas, y no os corteis por nada del mundo.
Sin más, empezaré casi desde los principios, poniendo un tema del que esta considerado el 'abuelo del rock and roll' o 'el rey del Delta Blues', nuestro querido Robert Johnson. El tema en cuestión se titula 'Sweet home Chicago'. Espero que lo disfuteis.
Robert Johnson (8 de mayo de 1911 – 16 de agosto de 1938) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues. Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Una de las leyendas mas exendidas, es la que cuenta que Robert Johnson vendió su alma al diablo en un cruce solitario de carreteras comarcales de Misisipi a cambio de una gran habilidad tocando el instrumento que lo haría famoso, la guitarra.Creo que nadie duda de la poca veracidad de dicha leyenda, pero lo que si es cierto, es que tocaba como el diablo, el jodío! Os dejo el título de un par de peliculas donde se menciona de alguna manera a Robert Johnson, una es "O'brohers!" y la otra es "Crossroads". Disfruten de este genio adelantado a su tiempo.
Me centraré sobre todo en canciones de toda la vida, canciones que escuchaban nuestros padres y nuestros abuelos, esas canciones que aún viven en el fondo de nuestro subconsciente esperando una nueva oportunidad en medio de este cataclismo moderno de 'usar y tirar'.
Es mi objetivo engrandecer a viejos rockeros, bluesman, punkis, y adjuntar una pequeña biografía del artista en cuestión debajo de cada video.Vuestras opiniones son dignas de ser leídas, y no os corteis por nada del mundo.
Sin más, empezaré casi desde los principios, poniendo un tema del que esta considerado el 'abuelo del rock and roll' o 'el rey del Delta Blues', nuestro querido Robert Johnson. El tema en cuestión se titula 'Sweet home Chicago'. Espero que lo disfuteis.
Robert Johnson (8 de mayo de 1911 – 16 de agosto de 1938) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues. Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Una de las leyendas mas exendidas, es la que cuenta que Robert Johnson vendió su alma al diablo en un cruce solitario de carreteras comarcales de Misisipi a cambio de una gran habilidad tocando el instrumento que lo haría famoso, la guitarra.Creo que nadie duda de la poca veracidad de dicha leyenda, pero lo que si es cierto, es que tocaba como el diablo, el jodío! Os dejo el título de un par de peliculas donde se menciona de alguna manera a Robert Johnson, una es "O'brohers!" y la otra es "Crossroads". Disfruten de este genio adelantado a su tiempo.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)